最近、新作アニメのキャスト発表で「VTuber起用」のニュースを目にする機会があった。ファンからは歓喜の声が上がる一方で、アニメファンからは「本職の声優ではないのになぜ？」という疑問の声が漏れ聞こえる…というのは記憶に新しい。

VTuberのアニメ声優起用は、単なる話題作りなのだろうか。アニメ制作に携わる人物の証言を紐解くと、そこには現代のアニメ業界が抱える構造的な変化と、シビアな実情が見えてくる。

VTuberがアニメに起用される背景には、大きく分けて2つのパターンが存在する。

1つは、純粋な宣伝施策としての起用だ。「アニメに新しい風を入れたい」という制作側の意図があり、知名度のあるVTuberに声を当ててもらうことで、その巨大なファンダムをアニメの視聴者層へ引き込む狙いがある。

もう1つのパターンは、音楽レーベル主導によるものだ。
現在、トップクラスのVTuberの多くは大手音楽レーベルに所属し、アーティスト活動を行っている。アニメの主題歌などを同レーベルが担当する場合、「どうせなら、うちのVTuberが『私も声を当てているんで見てください』と宣伝しやすいように、何かハマり役のキャラはいませんか？」という提案がなされるケースだ。

しかし、制作側も盲目的にVTuberを重用しているわけではない。「宣伝としてめっちゃいいから絶対に使う、みたいなことにはならない」と関係者は語る。

声の演技として本職の声優の方が優れていればそちらを採用するのが基本であり、原作者や製作委員会を含めた全員が「この声ならいける」と納得しない限り、起用には至らない。
VTuberを起用するくらいなら、人気の声優…いわゆる”アイドル声優”を使った方が宣伝になるのでは？と考える人もいるだろう。しかし、ここには「アニメの制作本数の激増」という現代特有の背景が絡んでいる。

10～20年前と比較して、現在のアニメ作品数は数倍に膨れ上がっている。1クールに60本近い新作が放送される中、人気声優は1シーズンに7～8作品、多ければ10作品に名を連ねることも珍しくない。

結果として、「この声優が出ているから必ず見る」というコアな視聴行動は分散し、かつてほどの爆発的な宣伝力を持ちにくくなっている。対してVTuberは、アニメに出演すること自体が「極めてレアな一大イベント」となる。たった1つの出演作にファンの熱量と視聴時間が一極集中するため、瞬間最大風速的な宣伝効果は絶大になるのだ。

https://gamebiz.jp/news/432120

例　(2022年まで
VTuberが声優出演したアニメ作品
バーチャルさんはみている（出演多数）
100万の命の上に俺は立っている（樋口楓・静凛）
探偵はもう、死んでいる。（白上フブキ・夏色まつり）
世界最高の暗殺者、異世界貴族に転生する（桃鈴ねね）
ルパン三世 PART6（大空スバル）
邪神ちゃんドロップキックX（朝ノ瑠璃）

VTuberが主題歌を担当したアニメ　(2022年まで
ジャヒー様はくじけない！（湊あくあ・大空スバル・桃鈴ねね）
新幹線変形ロボ シンカリオンZ（森中花咲・鷹宮リオン・葉加瀬冬雪・フレン・E・ルスタリオ）
宇崎ちゃんは遊びたい！（YuNi）
100万の命の上に俺は立っている（樋口楓）
LAIDBACKERS-レイドバッカーズ（キズナアイ）