アニメ会社「キャラデはこんな感じで…」
上「駄目だ、もっと細かくしろ」
アニメ会社「しかし…」
上「やれ」
熟練作画マン「カロリーコントロールせんとやってられんわ」
若手作画マン「動かしにくいからやりたくないっす」
新人作画マン「こんなん動かせるわけないやん」
視聴者「何だこの紙芝居」

— 山口ひびき (@Hibiki89) April 24, 2020

うん　これが実情だよねw https://t.co/n3elzIULN1

— 宮田 奈保美 (@NaolinMiyata) April 24, 2020

この現状を承服しかねて、半分上部にけんか腰(大人のやりかたなので喧嘩ではない、ヤケでもない)で作った作品がある。大人の作法と手順を踏んだので特段問題にはならず、電脳紙芝居の称号を得たロボットアニメ。
この時、全止めで２２分成立させるのは動かすより難しいと知った。動かした方が楽だった https://t.co/MPBvnNnYkW

— 渡部高志 (@TkashiWatanabe) April 24, 2020

これにより多分メーカーから恐れられ干されているが後悔はしてない。某最大手の某社に反旗を翻したのは自分ぐらいであろう。

— 渡部高志 (@TkashiWatanabe) April 24, 2020

風雲維新ダイ☆ショーグン （2014年、監督・絵コンテ）

うーんあの紙芝居アニメはいろいろ揉めた末だったのか
 
 
 

昔のアニメのキャラデザって「動かしやすいように」簡略化されているのに、今のキャラデザインって漫画原作の書き込みそのまま、とかを当然としていますからね。
 
 
 

このやり取りを白箱でみたいww
 
 
 

たまよみとか線少なくて最高だな
 
 
 

昨夜の西位輝実さんのツイキャスでも「線が多い作品は避ける」とのこと。
キャラデザにおいては、引きの絵(ロングショット)で見えないような線は省いてよい、というのが先輩の教えだそうです
 
 
 

新人作画マンと視聴者との間に、リテイク対応時の不毛なやりとりが挟まってる
 
 
 

極力あっさりした線で、グリグリ動いてくれる方が好み
 
 
 

「こんな線多いの動かせません！」
「そうか、じゃ、CGで！」
視聴者「カクカクやん？」